Menu Bar

Featured Slider

Featured Post

Random Posts

SEXY LATIN MEN THROUGH THE LENS OF GASTOHN BARRIOS (Interview)












HOMBRES LATINOS SEXYS A TRAVÉS DE LA LENTE DE GASTOHN BARRIOS




Rafa Carvajal: ¿Qué fue lo que inicialmente te llevó a la fotografía de modelos masculinos, y cómo te convertiste en un fotógrafo profesional?

Gastohn Barrios: Era el año 2006. Yo trabajaba como modelo entonces, viviendo en Brasil, allí comencé a tomar fotos de algunos amigos que comenzaban sus carreras en el modelaje y no podían pagarle a un fotógrafo. Recuerdo haber pensado: "¿Qué tan malo podría ser? ¡Probémoslo!" Comenzó como un pasatiempo, intentando ayudar a algunos amigos con una cámara normal prestada. A la gente le gustaron las imágenes, y a mí también. Así que, casi sin darme cuenta, empecé a trabajar como fotógrafo. Mi carrera profesional comenzó cuando compré mi primera cámara profesional y recibí mi primer pago, ja, ja. De todos modos, cuando miro hacia atrás, veo esas imágenes, y percibo cuántas cosas tenía que aprender. Creo que es un proceso, como la vida misma: aprendes a lo largo del camino.

Sé que muchos de mis retratos son de hombres desnudos y vestidos, aunque también he hecho fotografías de mujeres. El hecho es que la mayor parte es de modelos masculinos. Al principio, no estaba planeado, pero era más fácil trabajar con hombres. Tal vez porque tuve más contacto con modelos masculinos y porque una mujer es más cuidadosa de estar desnuda frente a un hombre que no le es familiar. Realmente no lo sé, pero el hecho es que un día me di cuenta de que era conocido como un fotógrafo de modelos masculinos desnudos. Hoy, siento que tengo algún tipo de compromiso con el público que sigue mi trabajo para mostrarles un poco lo que quieren ver. Lo sé porque cuando publico un modelo sexy y semidesnudo en mi Instagram, obtengo 2.000 Me gusta. Cuando publico una femenina, obtengo solo 200, ja, ja. Por lo tanto, soy consciente de que incluso si me gusta fotografiar otras cosas, o hacer más tomas de moda, los productores y la gente quieren ver los retratos masculinos sensuales. 
Realmente disfruto haciéndolo. Creo que el cuerpo humano es la cosa más perfecta y hermosa en la creación. Entonces, me gusta capturar su forma, curvas y textura. La desnudez también es algo de rebeldía. Toda mi formación fue en escuelas católicas, donde nuestro propio cuerpo y sexualidad estaban prohibidos y eran pecaminosos. Por lo tanto, creo que hacer esto es una especie de grito diciendo: "Tengo mis propios pensamientos y haré lo que quiera".

Realmente creo que el sexo y la sensualidad están en todas partes. Entonces, decidí mostrarlo en un cuerpo perfecto como parte de mi arte, incluso después de ser consciente de que recibo muchas críticas por ello. Pero este es mi arte, creación y expresión. Al igual que todo tipo de arte, hay gente a la que le gusta y gente que no lo hace y es genial de esa manera. Realmente admiro y celebro retratos de otros tipos de cuerpos. Realmente me encanta, pero si todos hicieran el mismo trabajo, el arte sería muy aburrido.

RC: ¿Cuál crees que fue tu "momento decisivo"?

GB: Creo que una marca importante en mi carrera fue cuando gané el Concurso Anual de Fotografía organizado por Next Magazine en Nueva York en 2014. La forma en que sucedió fue tan rápida, tan inesperada. Recuerdo que el editor de la revista me escribió, invitándome a participar en el concurso. Nunca pensé que podría hacerlo, pero sus palabras fueron muy amables. Dijo que amaba mis fotos y que pensaba que yo podría ser parte del concurso. Envié un par de fotos sin esperar nada, y luego recibí una notificación que decía que una de mis imágenes estaba dentro de las diez finalistas. Una semana después, gané. De repente, sin pensarlo, mi obra se exhibió en el Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico en Nueva York, un sueño que nunca había tenido, se convertiría en realidad. Eso cambió la forma en que vi mi trabajo.

RC: ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo como fotógrafo?

GB: Las relaciones y las personas que conoces en el camino, eso es lo más importante para mí. De alguna manera, trato de hacer lo que me gusta y fotografiar lo que disfruto. No hago paisajes, entonces necesito más personas para hacerlo, y esas personas necesitan confiar en mí. Entonces para ganar esa confianza, me hago amigo de los modelos y de todas las otras personas que están detrás de la cámara. Esto significa mucho para mí porque significa que los respetas y los tratas de la manera correcta.

RC: ¿De dónde sacas tu inspiración?

GB: Creo que estoy inspirado por una mezcla de cosas. En primer lugar, realmente admiro el arte griego antiguo, que utiliza cuerpos humanos perfectos en esculturas y dibujos. Además, artistas del Renacimiento como Miguel Ángel. Puede sonar pretencioso, pero simplemente los amo. En segundo lugar, hay tantos fotógrafos y artistas que admiro mucho; como Erwin Olaf y Steven Klein. También me gustan Terry Richardson, David LaChapelle, Herb Ritts, Mario Testino, David Vance, Klaus Gerhart ... oh, tantos. En tercer lugar, y tal vez lo más importante, es mi vida. El fotógrafo Ansel Adams dijo: "No tomas una fotografía solo con una cámara. Le das al acto de la fotografía todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas que has amado." Creo que todos mis viajes, experiencias y artistas que han tocado mi vida en algunos punto (por ejemplo, Madonna, Alfonsina Storni, Frida Kahlo) son la verdadera inspiración para mi trabajo y, por supuesto, la realidad que vivo todos los días.

RC: ¿Cuál es tu tipo de fotografía favorita? ¿Fitness, fashion o comercial? ¿Por qué?

GB: Bueno, no sé si mi fotografía podría incluirse en una de esas tres categorías. Quizás en los tres. Si me preguntas qué me gusta más, te diría que la fotografía de moda. Pero cuando tengo que fotografiar, prefiero tomar algunos elementos de las tres categorías y hacer algo diferente. No es fácil intentar ser original. No es fácil intentar ganar dinero siendo diferente en América del Sur, donde las mentes aún no están tan abiertas. Pero como dije antes, siempre trato de encontrar alguna motivación especial en cada sesión. Si eres una "fábrica de fotografía", no puedes encontrar eso.

RC: ¿Qué buscas en un modelo?

GB: Antes que nada, el modelo debe ser interesante para mí de alguna manera. Me tiene que gustar la cara, el cuerpo y tenemos que estar en la misma página de lo que queremos fotografiar, eso es muy importante. Siempre trato de tener una reunión antes de la sesión, donde tengo que sentir cierta conexión con la modelo y, por supuesto, tengo que sentir que confía 100% en mí. No trabajo con "estrellas". Podrían ser una estrella, pero tengo que sentir que todos estamos colaborando hacia un interés común y que todos trabajamos juntos.

RC: ¿Cómo encuentras tus modelos masculinos?

GB: Afortunadamente, recibo muchas propuestas para tomar fotografias de modelos, así puedo elegir entre todos. Además, si encuentro a alguien en las redes sociales que me gusta, puedo escribirles y comenzar el proceso que acabo de mencionar.


RC: ¿Qué has aprendido al fotografiar personas?

GB: Creo que lo más importante para aprender a fotografiar personas es disfrutar el momento en que estás compartiendo. Para divertirse y hacer que esa persona se sienta como tu mejor amigo en ese momento, y el resultado será el mejor.

RC: Describe tu trabajo en 3 palabras.

GB: Sensualidad, rebelión y yo mismo.


RC: ¿Cuál ha sido tu sesión de fotos favorita y por qué?

GB: Creo que mi sesión de fotos favorita es una llamada "Terra & Mare" que hice fuera de Mar del Plata, Argentina, con mi novio, que es bailarín de ballet. Estábamos pasando el Día de San Valentín en la cima de algunos acantilados, cuando el sol comenzó a ponerse. Luego decidimos caminar en la playa, cerca del océano. Lo que encontramos fue tan hermoso que le pregunté: "Tengo mi cámara en el coche, ¿no quieres hacer algunas poses de ballet estando desnudo en este lugar increíble?" Él dijo: "¿Desnudo? Ja, ja. "Estábamos completamente solos allí, así que lo hicimos y fue pura magia. La puesta de sol, el paisaje, su cuerpo ... mi sesión favorita de todos los tiempos.

Como una sola fotografía, la que más me gusta es una llamada "Ángel Caído", la que ganó el concurso en Nueva York. La imagen simboliza la discriminación que enfrentan las comunidades transgénero, las personas que han optado por cambiar de sexo y las drag queens en nuestra sociedad. El cuerpo simboliza cuán mortífera puede ser la condena social para una persona. Además, es un cuerpo sin un género particular. En la acera, puedes ver un par de tacones rojos, simbolizando su lucha y sueños convirtidos en realidad; podemos ver un ala dibujada en la calle, que muestra al personaje principal como un mártir, una criatura divina (como todos nosotros), y al mismo tiempo representa la pureza de todos los seres humanos, independientemente de su orientación sexual.

RC: ¿Qué tipo de cámara y lentes usas?

GB: Siempre he trabajado con cámaras Nikon y sus lentes. Depende de muchas cosas, pero mi favorito es el de 18-140 mm, que es el que uso más.

RC: ¿Cómo ha afectado la tecnología a tu trabajo y cómo te has adaptado?

GB: Bueno, no mucho. Intento estar actualizado, pero creo que tener la última cámara o software no es importante. Si no eres un buen fotógrafo, eso no podría reemplazar nada. Tengo un amigo que usa una vieja cámara no digital, y su trabajo es increíble. Por otro lado, puedes encontrar personas en todas partes con el último equipamiento y su fotografía es bla... Lo mismo pasa con las escuelas. Hay personas que tomaron todas las clases de fotografía existentes y no son buenos fotógrafos, y hay personas que nunca estudiaron pero que son artistas increíbles. Entonces, como toda arte, creo que lo que te convierte en un fotógrafo bueno o malo es algo que llevas dentro.

RC: ¿Qué papel han jugado las redes sociales en tu fotografía?

GB: Oh, las redes sociales son todo para mí. Es la forma de mostrar mi trabajo al mundo, y es increíble porque las personas me contactan de todas partes. Es increíble.


RC: ¿Qué es lo que más te sorprende cuando miras hacia atrás en tu trabajo?

GB: El tiempo, es increíble lo rápido que pasa el tiempo. Parece que fue ayer que era modelo en Brasil y comencé a jugar con esa cámara prestada. Ahora, no puedo creer que haya logrado tantas cosas, que muchas personas sigan mi trabajo en las redes sociales y que haya marcas que confíen en mi visión para sus productos.

RC: ¿Cuál es tu lucha actual?

GB: Creo que en este momento podría ser no dejar que las personas me pongan en una caja determinada.
Hace unos días, una revista mexicana me preguntó qué quería mostrar a los gays con mi fotografía, pero no quiero que me pongan en esa caja. Como homosexual, mi compromiso con los derechos LGBT es completo, pero al mismo tiempo siento la necesidad de expresarme como individuo. La herramienta que tengo para expresarme es la imagen, la fotografía y, a través de ella, trato de decir lo que quiero decir. Aunque, he utilizado mi trabajo muchas veces como una herramienta gráfica para mostrar o denunciar cosas específicas a través del arte. Como la fotografía "Ángel Caído" que mencioné antes, u otra que representaba la opresión hacia los homosexuales en Rusia. Pero, de hecho, mi principal objetivo sería que mis fotografías se tomaran de forma natural, adoptando lo que se muestra como algo humano y no solo como algo gay, porque esa etiqueta continúa dividiéndonos y lo que necesitamos es unirnos. Hoy en día, hay modelos que temen ser fotografiados "sensualmente" porque temen que alguien pueda pensar que son homosexuales. De alguna manera proyectan sus propias inseguridades, al igual que nuestra sociedad. A través de mis fotos, expongo mi alma, todas las experiencias de mi vida y todas esas imágenes tienen mucho de mí. Es por eso que me molesta mucho cuando una imagen se cataloga como "gay" o "demasiado gay", porque muestra la enorme homofobia que todavía existe en todas partes. Si bien es cierto que hemos progresado mucho en este tema, creo que hasta que llegue el día en que no haya categorizaciones que nos dividan, todavía habrá mucho por hacer. Para resumir, podría decir que mi objetivo principal es que cualquiera vea mi trabajo y lo tome como algo natural, algo humano, sin etiquetas ni categorizaciones.

RC: ¿Dónde pueden nuestros lectores aprender más sobre ti y seguir tu trabajo?

GB: Puedes encontrar mi trabajo en gastohn.com, en Instagram @gastohnphotographer o simplemente buscando mi nombre en Google, encontrarás todas mis otras cuentas de redes sociales.

RC: ¿Qué más te gustaría compartir con los lectores de Wire Magazine?

GB: Me gustaría decir que no debes dudar en seguir tus sueños, sin importar qué tan locos parezcan. Si trabajas para ello, lo lograrás.


ORIGINAL:



MODUS VIVENDI - Floss Line (The Pictures) Part 2












CHECK PART 1





The Floss line theme is the Vogue Countryside. It is the epitome of luxury underwear and loungewear with cupro fabric being the protagonist. Its silk like feeling along with some vintage details and retro styling creates an elegant studio collection. Feel the soft, natural silky, fabric on your body, and Modus Vivendi guarantee the Floss line will be your second skin.
Spoil yourself with the Floss Designs that include underwearloungewear and resort wearfeaturing elegant designs. The Floss Line consists of low cut briefs, briefs, tanga, boxers (cupro elastane fabric); tanktops & tshirts (cupro elastane fabric); lounge pants (cotton fabric); kimono (cotton wool lycra fabric), shorts & pants pieux de poule (polyester rayon spandex fabric); fur hoodies & pants (polyester fabric).
Pumper yourself with the Floss line, manufactured to perfection from silk like cupro fabric guarantees high quality and comfort. Natural, sensual, extremely chic is perfect for lounging, outdoors activities and for your weekend escapes.



Credits
Underwear: 
Modus Vivendi
Photographer: Gastohn Barrios
Model: Mauro Gentile
Production: Matias Santos
Styling: Jonathan Bernardo
Video Camera: 
Estilo Wallo
Location: The Pampas, Argentina


GOLIATH ATLANTA MAGAZINE (Dec 2017 - Jan 2018)








GOLIATH Magazine

November 2017






MAKE MY HEARTBEAT ROCK





Model: 

Hernan Fernandez


Photos: 

Gastohn Barrios


Production:

Matias Santos


Clothes:

MODUS VIVENDI Glamour Line
www.e-modusvivendi.com


Make Up:

Adam Efron





Agency: Fetiche Models / Brasil
Make Up: Junior Paixao

Assistance: Kaue Penhavel
Agency: Fetiche Models / Brasil
Make Up: Junior Paixao
Assistance: Kaue Penhavel
LOCATION: 

WORK BAR
Palermo, Buenos Aires






Buenos Aires, Argentina






copyright © 2017

LA BELLEZA MASCULINA EN LA GALERÍA DEL FOTÓGRAFO GASTOHN BARRIOS (Interview for BoysMX)





La belleza masculina en la galería del fotógrafo Gastohn Barrios.



Gastohn Barrios es un fotógrafo argentino. Actualmente vive en Sudamérica, entre Brasil y Argentina, su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas para publico LGBT, tales como NEXT (New York), David (Atlanta), Fenuxe (Atlanta), Adelante (LA), Goliath (Atlanta), en EU, DNA (Australia), Junior (Brasil), Sensitif (France), Revista BoysMx. (Mexico).



Esta editorial lleva por nombre “MODUS VIVENDI CAMPAIGN”. Su fotografía, locación y modelo son espectaculares. Le hicimos un par de preguntas para quiénes son amantes de la fotografía.

¿Qué te inspiró realizar Modus Vivendi Country? La idea detrás de esa editorial fue la de producir imágenes un tanto surrealistas en las que se mezclara el estudio fotográfico con el campo abierto; mezclar ambas cosas, era como llevar un pedazo del estudio al medio de La Pampa argentina; como así también intentar fundir la elegancia de las nuevas prendas de Modus Vivendi; mostrando al modelo con una estética clásica, similar a la de los años 30; sin dejar de mostrar el lado sensual de las campañas actuales de ropa interior.

Tu trabajo está en diferentes revistas de corte gay en el mundo, ¿qué quieres transmitir al público LGBT?
Como gay, mi compromiso con los derechos LGBT es completo; pero al mismo tiempo siento la necesidad de expresarme como individuo. La herramienta que tengo para hablar es la imagen, la fotografía y a través de ella intento decir; si bien he utilizado muchas veces mi trabajo como herramienta gráfica para mostrar o denunciar cosas puntuales a través del arte; como la fotografía Angel Caído que ganó un concurso de Arte Gay en Nueva York u otra que representaba la opresión hacia los gays en Rusia; en realidad mi objetivo primordial sería que mis fotografías sean tomadas con naturalidad, abrazando lo que se muestra como algo humano y no solamente como gay; porque esa etiqueta nos sigue dividiendo y lo que precisamos es estar todos unidos. Hoy día hay modelos que tienen miedo de fotografiarse “sensuales” porque temen que alguien piense que son gays; de algún modo proyectan sus propias inseguridad; al igual que lo hace la sociedad. A través de mis fotos, hablan todas las experiencias de mi vida y todas esas imágenes tienen mucho de mi; por eso me molesta muchísimo cuando alguna imagen es catalogada como gay o “demasiado gay” porque eso demuestra la enorme homofobia que aún existe en todas partes; si bien es verdad que en América Latina hemos avanzado mucho en este tema, yo creo que hasta que llegue ese día en que no haya categorizaciones que nos dividan, todavía habrá mucho por hacer. Entonces para resumir, podría decir que mi objetivo principal es el que cualquier persona pueda ver mi trabajo y lo tome como algo natural y cotidiano, sin etiquetas ni categorizaciones.

Se pueden ver algunas de las imágenes a las que hacía referencia en esta nota para la revista francesa TETU:  http://gastohnbarrios.blogspot.com.ar/2016/08/tetu-magazine-traduccion.html



GOLIATH ATLANTA MAGAZINE (November 2017)







GOLIATH Magazine

November 2017






SEASON CHANGE





Model: 

Mauro Gentile


Photos: 

Gastohn Barrios


Production:

Matias Santos


Clothes:

MODUS VIVENDI Floss Line
www.e-modusvivendi.com


Make Up:

Jonatan Bernardo


Assistance:

Wallo Felipe



Agency: Fetiche Models / Brasil
Make Up: Junior Paixao

Assistance: Kaue Penhavel
Agency: Fetiche Models / Brasil
Make Up: Junior Paixao
Assistance: Kaue Penhavel
LOCATION: 

La Pampa, Argentina






Buenos Aires, Argentina






copyright © 2017

Instagram @gastohnphotographer